前几日，偶然看到一篇文章说我的好朋友导演贾小铁执导的电影《我和我们》以及《水墨大别山》的单日票房赶超了所谓的商业电影《我的特工爷爷》，当所有人都质疑票房数据的时候，可我更想谈谈我认识的贾小铁导演和他的作品。

　　(导演：贾小铁)

　　初识贾哥，他言语并不多，但是当谈到电影的时候才仿佛燃起他心中的火焰，他对电影的热爱，对这种艺术的敬仰，他常说自己是个手艺人，当我问他电影是什么的时候，他套用了被誉为“电影界莎士比亚”的日本导演黑泽明，在八十多岁荣获奥斯卡终身成就奖时的感言：我拍了一辈子电影，但是到今天为止电影是什么，我仍然觉得在电影的世界我还是个小学生，我无法描述电影究竟是什么。”我听后也是觉得他是如此之谦虚。

　　偶尔当我们大谈特谈如何商业化，如何商业化变现的时候，那个时候的他则更像是个思考者，沉默而呆萌。

　　墨水心编剧工作室的董事长李玉倩，通过和贾小铁导演的几次接触后，给他定义说他是中国电影导演界的最后一片净土。我忽然也感觉这样的定义对贾哥来说，再适合不过了。

　　当影视行业的电影票房佳绩频出，而大家还把电影定义为商业片和艺术片的时候，前者票房大热，而后者似乎就是在告诉所有人，文艺片就是用来得奖的，都是没有人看的，都是不赚钱的，似乎观众与专家、市场与艺术泾渭分明，难以统一。但事实上，有许多的电影，特别是中小成本的电影，一方面在国际电影节上荣获殊荣，同时也在市场上赢得了观众的认可：比如意大利的《美丽人生》，法美合拍的《艺术家》，还有张艺谋导演的《红高梁》等，这些好电影是不分商业片和艺术片的，是被大众接受的艺术创新，为雅俗共赏奠定了基础的。特别是近期因制片人方励一跪而票房飙升的《百鸟朝凤》还有我们公司发行的网络文艺电影《山的那边有匹马》都证明着，这类电影是被观众可以雅俗共赏的。

　　这样看来，《我和我们》和《水墨大别山》能在某些地域获得好票房，也不是没有根源和理由的。

　　(电影《我和我们》海报)

　　《我和我们》虽然一定意义上被定义为爱国主义教育影片，可是对于这样的命题作文，导演贾小铁运用了一个学生的独特视角，将看似远离我们生活很久远的伟人——周恩来先生，拉回到真实而近距离的生活中来。从影片中我们也不难找出导演对伊朗电影《小鞋子》的致敬，特别是把周恩来先生的诗歌朗诵让敬老院的老人整齐朗诵，以及片中小主人公们从不屑于背诵诗词，到执着于朗诵与背诵周恩来先生的诗词，并从中感悟的表现手法，既有淡淡的诙谐幽默又把两代人对伟人的情谊轻松解读出来。整个影片的色调清新，又通过校园舞台剧重拍周恩来总理少时的舞台剧而把今时往日，那种对精神信念的追寻表现的更具象。我曾亲眼看到在郑州七中的老师和同学看电影时的悲喜交加，也曾听到老师和同学们表示这部影片一反中国青少年电影的一味说教，让很多师生在影片中寻找到了自己的影子。

　　(电影《水墨大别山》海报)

　　再来谈谈《水墨大别山》，这部影片创作于《我和我们》之后，而这部电影让我看到了导演贾小铁的成长，大别山的风景浓淡总相宜，而大别山人的赤子之心炽热不可离故乡， 师恩重如山，河如故乡情不断作为从大山里走出的导演，他把对故乡的深深眷恋，寄于这美丽的故乡山水中，这部电影虽然讲述的是书法艺术的师恩传承，但也是把他自己一路走来获得众多恩师、贵人的提点帮助的感恩之情寄于影片。当《小时代》、《后会无期》、《煎饼侠》等快餐文化频频获得商业上成功的时候，能静下心来去拍摄一部讲好故事的电影已不多得，特别是能有艺术的手法，表现出中华传统文化精髓，用朴实的镜头语言，潺潺流水般把故事娓娓道来，并在外界看来及其高尚而无法理解的，他做好手艺人，当好电影匠人的匠心精神，正是电影界难得奇葩。

　　我们曾劝他拍广告、接或许是赚快钱的活儿，可是他依旧保持自我，精心并静心去做自己，用自己认为对的方式的时候，能一直坚持，也是非常难得的。

　　(电影《走山人》海报)

　　从《杜鹃花飞》《走山人》这样如油画般画面的拍摄手法，到《我和我们》的小清新，再到《水墨大别山》如中国水墨书画的意境式写意手法，我们也看到了贾小铁导演的匠心精神。

　　他不断地突破自我，追寻梦想，他说他的影片中，主人公总是在寻找，他的故事也离不开追寻，在这里我理解的是：他自己对电影梦想的追寻，一直让他保有匠心的精神，保有一颗永不停歇在艺术之路上追寻的纯净之心。

　　贾小铁导演视黑泽明为自己的事业偶像，在影视作品的创作中，他同样也是执着于人性的剖析，对人类命运的强烈关注，对美好未来的向往，将随着他多姿多彩的影片流传，对他来说，电影是现实，更是理想;是抒写情怀、审视灵魂的工具，更是通向彼岸的光荣之门。