观澜意蕴长 阅微翰墨香

　　——读刘佑华先生书法艺术成就有感

　　书法之所以称之为艺术，在于它是情感的载体，是用字体来说出你心中的话。因此，在古人的书论中就有“穷变化于笔端，泯规矩于方圆”之说。

　　刘熙载《艺概•书概》云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”欣赏刘佑华先生的书法作品，扑面而来的是一股股醇厚拙古中透出的自在清凉，尽情挥洒中蕴蓄的博大胸臆，纵横跌宕处风云变幻般的舒畅与自然。

　　刘佑华先生早期师从我国著名书法家褚继文，笔耕不辍，临习欧、颜、柳、赵四家兼习二王，后又师从李铎等书坛大家，翰墨浸染，受益匪浅。在几十年的艺术实践中，勤于思考，勇于探索，长于悟道，终成一体华章。他长期坚持将临帖和悟道相融汇，精深、博取、熔为己任，数十年如一日，笔墨不激不厉，气息萧散雅逸，无论是用笔还是韵味，仿佛有一种置身世外的宁静和淡定，呈现出绚烂之极归于平淡的内美。

　　生于河南商丘的刘佑华，习书至今60余载，不论在校读书，从军为政，从未间断。以卓异的天赋、勤工墨池，终成大方之家。现为中国书协会员、中国书画协会会员、理事，中国当代书法研究会名誉会长，内蒙古名人文化艺术学会顾问，呼市政协书画院顾问，内蒙古大学校友会书法研究交流中心特聘研究员(教授)。国家书画院副院长(特别委任)、内蒙古昭君文化研究会会长、秘书长兼书画院院长。

　　“书之妙道，神采为上”， 刘佑华先生多年来内追魏晋神韵，外塑翰墨具象，在笔墨耕耘的实践中形成气势恢弘笔力的独特风格。书法艺术是通过笔墨线条的变化给欣赏者以美的享受。一幅有内涵的书法精品，其枯淡浓涩的笔墨背后隐含着创作者对自然、社会、文化、生活的深层体验和思考。刘佑华的作品正是体现了其多年来对书法艺术的深度探究和对人生的深刻感悟。

　　先生少时酷爱书画艺术，凭借对书法艺术的情有独钟和执着追求，与书法结下了不解之缘，并在不断努力中，用自己独立的艺术审美观念和不俗的书法表现，逐渐为书坛和公众所注目。盛名所至，不舍艰辛，多年来辛勤耕耘，刻苦临习古今书法名家碑帖，夯实了楷书功底，尤喜爱王羲之、张旭、怀素、于右任等书法名家作品，博采众家之长，继承传统，勇于探索、创新、把汉字书法线条融入现代装饰元素，继而又遍临诸家碑帖，真、草、隶、篆、魏以及磅书各体，无所不工，汲取“书之妙道，神采为上”的精髓，在创作中，拥有深厚的传统功力和娴熟的技巧，精心创作，熔古今于一炉给人一种清隽向上，具有时代感美的艺术享受，逐步形成大气，雄健浑厚、笔势狂放，结体出奇制胜、变化新颖对比强烈，自然、洒脱独特的艺术风格。

　　生活的本质就是人与自然的交流，那么书法的本质当是大千世界自然万象碾过心灵留下的痕迹，激起的浪花，是创作者情感的自然流露，一定是有感而发。书如其人，透过刘佑华先生的一系列作品，你不难发现他几十年来的生活轨迹和情感轨迹，可以感受到他真诚率性的为人，可以感受到他沉静淡定的心态。

　　“文则数言及成其意，书则一字已见其心。”(唐人张怀瓘语)刘佑华先生书法作品既具有传统笔墨的韵味，又具有现代书法的新颖语言。他把传统笔墨的写意性特征抽绎出来，作为书法技法的基本语汇，然后融已意、会已心，文字、书法共同交织成一个绚丽缤纷、意味浓郁的世界。先后出版有《昭君文化是这样“响”起来的》以书法书信为主的著作集，成为弘扬昭君文化的重要总结、宣传推广人。2004年9月国家邮政局、中外名人研究中心首次出版名人名家专题邮票，刘佑华及其书法作品被选入其中，邮票在全国限额发行。2008年7月至2009年10月分别被中国名人研究中心和文化部文艺中心甄选和推荐为中国十大书法家和中国书法十大名家之一，并出版了《中国十大书法家》和《中国书法十大名家》作品集，2011年1月和欧阳中石、沈鹏一同入编由中国文史出版社等单位编辑出版的《艺术大师三人行》精珍版作品集，在北京和全国各地引起了很好、很大的反响，2011年5月北京外文出版社又出版了《中国名人名家李铎、刘佑华书法作品集》。《引领书坛一代楷模》、《六合天下中国艺坛六大名家》、《一代宗师》也在中国文联、中国国际出版社相继出版发行。2015年10月、2016年2月权希军、欧阳中石又先后与刘佑华合作出版了《艺术之巅》、《艺术传承》两本书法作品集。这对当前进一步繁荣、推广和传承中国的传统书画艺术必将起到重要的衣领作用。刘佑华及其书法作品已成为中国最有影响力，最有收藏价值的著名书法家之一。

　　书法家的成长，靠的就是长时间的修炼，既要饱读诗书，熟悉历史，又要修身养性，养心、养眼、养笔墨。刘佑华先生在书法艺术上取得的成就，得益于传统文化的修为和历代名家书法的滋养。他的楷书以唐楷为基，魏碑、墓志、摩崖皆有广泛涉猎;行草则以“二王”为宗，间以帛书、简牍。与其他书家不同的是，他在取法时没有死守一家，也没有浅尝辄止，而是博观约取，他从汉人尚气、晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元人尚态、明人尚趣、清人尚朴的历代书体和书风的演变中，用心体悟笔墨的丰富性和风格的多样性，揣摩传统碑帖笔法和技法，汲取前辈大师的用笔精髓，以碑帖互参的审美理念，探索出一条适合自己的路径，形成了自己独特的个人风格。他的作品既有魏晋的笔意，又有明清的笔法，风格上融碑融帖，写出了碑的雄强，写出了帖的优雅。

　　值得称道的是他的行草书法作品，宁静而又淡定，圆润而又朴拙，灵动中夹带着篆隶的高古意蕴，落墨圆润劲健，点画提按得当，章法自然和谐，布局虚实相间，起承转折也是雅韵有余。作品静而不躁，文而不野，润而不枯，简而不繁，呈现出朴实无华、自然本真的艺术风貌，让人过目难忘。

　　2011年9月，刘佑华先生被中国书法教育委员会特聘为2011年“新炎黄杯”书画大展(国际)赛组委会评审副主任。2012年2月被中国现代文艺学会、中国书画艺术产业促进会中国盛业书法院等单位评为“全国最有影响力的著名书法家”。2012年5月被《中国文化人物·特刊》聘为荣誉主席之一。

　　林散之有云，“浮名易得，实学难求”，尤其是对于中国书法艺术的渊深汲取，刘佑华先生总是满含缺憾的心态对待书法艺术的表现，正如张天弓先生说“书法艺术是个『遗憾的艺术』”，这不仅表达了刘佑华先生对书法艺术的饥渴感，更是对国粹弘扬的责任感。文末，感于先生书道人生，漫成俚句以赞：“砚田躬耕汗湿襟，松风墨韵展鸿痕。禅心清雅无尘迹，翰墨风采润古今。”(邵大箴)

　　情系大西部 重彩写风情

　　——记著名实力派画家刘大为

     刘大为，男，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。艺术品中国网名誉主席、东联书画博物馆顾问委员会主任，北京东联盛世宝文化有限公司总顾问，北京唐风美术馆名誉顾问。华夏艺术网已为其开设名家专栏。

　　刘大为是实力派画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他的草原风情组画中，这些特点得到充分流露。近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是当代中国艺术成就突出、影响巨大的著名画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。2008年12月当选为中国美协主席。2011年5月被聘为北京东方祥和书画院名誉院长。2011年11月25日当选中国文学艺术联合会副主席。

　　刘大为的作品以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材著称于世，其代表作品《马背上的民族》，是他用传统工笔重彩手法创作出的佳构，曾在全国大型美展上获奖。平凡中见伟岸、平和中显沧桑的功力是刘大为十几年边陲生活的展开，也是其对历史风貌与时代精神的独特把握。

　　刘大为曾在中央美院中国画系研究生班学习二年，主攻人物画专业，在蒋兆和、叶浅予、黄胄、卢沉、姚有多诸先生的指导下，刻苦学习，进步很快，在随后的几年里，很快地掌握了中国画的表现规律，无论工笔重彩或水墨写意诸种不同的技法，他都运用得很娴熟。这对于他创作水平的迅速提高，无疑提供了有利的条件。然而，刘大为之所以取得今天的成就，与其说是功力的扎实和绘画语言的娴熟，毋宁说是由于他把艺术与生活、艺术与社会的关系摆得端正，对待传统与创新的关系处理得稳健使然。

　　刘大为的绘画艺术，不仅继承和延续人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，而且在改革开放的新时代作为社会主义美术的主导力量无论在题材的开拓上或是艺术形式技巧的表现上，都有自己独到的运用。