艺术源于灵感，是心灵的作品才能体现出顽强的生命力来，紫砂陶艺就是如此。中国的紫砂艺术也是博大精深，不少陶艺大师终其一生以紫砂为伴，将自己的青春和生命都投入到其中。从特性来讲，紫砂壶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂青年陶艺家汪菲从小就是在陶都宜兴的熏陶、浸润，后来投身紫砂大师华建民，学习紫砂艺术制作，并且深得真传，被业内誉为紫砂未来之星，作品灵动、自然，更具有生命力。

“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”这是古人对于紫砂壶极大的赞美，自明代供春以来，紫砂壶经历了几代大师的传承和创新，也各有特色，但无疑都是融入了制作者的无数心血烧制而成，也是大师们生命力的延续和展现。

一、从幼儿开始的陶艺情怀，梦想成就一代女宗师

真正的紫砂大师对于制陶有着偏执的热爱，汪菲自小长在紫砂之都宜兴，眼见之处便是紫砂壶，多年的耳濡目染，再加上近年来的深度研究和学习，对于紫砂的制作流程、鉴赏、收藏信手拈来。对于紫砂陶艺的情怀来自于幼儿时的经历，那个时候她就玩陶，被这种传统的技艺所深深的吸引，以至于大学毕业之后毅然投身到紫砂陶艺制作中去。

为了寻找到内心的感觉，她拜师陶艺大师华建民，全方位的学习紫砂制作，将儿时的陶艺情怀引导出来，应用到紫砂制作中去，在现有的基础之上加入了自己的理解。汪菲的作品中满是灵动的气息，并且不断创新，充分利用紫砂材质的特殊性，集书画、图案、映象及创意思维于一体，烧制出独具特色的供春壶。

如今的汪菲作品清丽脱俗，又兼具有艺术感，洒脱不羁中伴有自己对于紫砂陶艺的深厚情感，俨然成为一代女宗师。

一、陶都紫砂的别样情怀，人文艺术的完美结合

不同的制作者，不同的制作心情，不同的制作材料，制作出来的紫砂壶也就大不相同。制作者不光要有熟练的制作技艺，还要有文化内涵贯通其中，这体现出来的紫砂文化，流淌的是百年的文化传承。一代代紫砂大师们怀揣梦想，将自己的情怀寄托到自己的作品中，将人文艺术进行完美结合。

陶都有着紫砂最好的材料紫泥，有着一大批的制陶大师，有着流传之的紫砂之魂。汪菲只是一个青年陶艺师，但她对于紫砂文化有着深刻的认识和理解，再加上有华建民大师的指导，制陶技艺渐趋成熟并独成一派，洒脱、随意又不失陶艺师的坚韧、细致。

自然成型看似很随意，可是很难做到与精益求精的制陶技艺完美结合，汪菲在这一过程中经历了时间的考验，经历了社会磨练，最后毅然决然选择踏上紫砂壶的制作，是心与灵的完美结合，是人文与艺术的结合。

二、灵动与自然，紫砂生命的艺术灵魂

紫砂艺术的传承来自于内心的热爱，汪菲大学成绩优异，最后却选择回到家乡，学习紫砂艺术制作，正是她追随自我，让心灵回归紫砂，才能做出最好的作品。紫砂在倾注了创作者的思想和风格之后，形成的艺术作品才具有可观赏性和艺术价值。汪菲在自己的紫砂艺术品的创作中，通过自己的创新思想和灵动自然的风格，赋予其中，产生的是生命与灵魂的交融。

任何一个作品有了灵魂才会有生命力，汪菲字拂柳，带有浓厚的灵动、自然之气，这正与她本人的气质相合，制作的紫砂作品也是这样，充满了灵动之魂，这也正是紫砂的魅力所在。

灵动的紫砂壶，是生命力演绎的艺术灵魂，汪菲起于热爱，必将延续这份热爱，这份灵动质感便是源自于对陶都的这份情怀。