梅兰竹菊，古韵深远

梅兰竹菊(梅花、兰花、竹、菊花)被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色 ：

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;

兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;

竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

刘雨岑，珠山名家

刘雨岑(1904—1969)，擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。曾用玉成、雨城等名。别号澹湖渔，六旬后号巧翁。斋名觉盒、饮冰。祖籍安徽省太平县甘棠镇大桥刘村，出生于江西省鄱阳县。因太平军与清军在安徽激战，祖父辈从安徽省太平县逃难到江西，年幼的刘雨岑从裱画店观画到习画，遂拜波阳知名画家潘勾字(一说为潘陶宇)学艺，1922年来到景德镇，开始了他长达40余年的陶瓷艺术生涯。 1922年刘雨岑离波阳到景德镇发展，结识了陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞并与之结婚。秋霞女士自幼从父学画瓷像，与刘雨岑婚后亦绘瓷像，渐在刘雨岑指导下改画花鸟走兽等瓷艺作品。建国前，刘雨岑先后在“浮梁县立陶业学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等校任教，教授中国画和陶瓷艺术。当今景德镇陶瓷人物画大师级的画家王隆夫，曾慕名向刘雨岑学花鸟，刘雨岑亦不吝赐教，除夕夜摆开桌子，即席教画花鸟，以后常教画不辍，这对年龄相隔30余岁的艺术家终成忘年交。1954年，刘雨岑就职于“轻工业部陶瓷研究所”的前身——“景德镇陶瓷研究所”，担任艺术室副主任。 20世纪50年代末至60年代初，是刘雨岑艺术上的高峰期，他设计出的数十种日用瓷画面，被大量复制生产;绘制的陈设瓷作品，屡屡被《景德镇瓷器选集》、《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》(中日合刊)等大型画册和全国多种报刊选载。1959年，刘雨岑荣膺陶瓷美术家称号并被吸收为中国美术家协会会员。历任中国美协江西分会副主席，景德镇陶瓷美协主席，江西省政协常委，全国政协特邀委员，景德镇市政协副主席。

刘雨岑在长期的花鸟画创作艺术生涯中，注重体验生活。为观察花鸟虫鱼的习性与动态，在宿舍门前设花坛种牡丹，庭院中养八哥、金鱼，同时还注重在文学、诗词、书法等方面的修养。他一生写了不少诗词，直到文化大革命前夕，还天天习写「石鼓」等碑帖，作扎实的基本功练习。他年轻时代的陶瓷艺术作品极其工细，以工笔手法绘出的《雄鸡》、《蝉》等花鸟草虫类瓷板画，画工精美，栩栩如生。中年以后学习吸收恽南田、任伯年等国画家没骨法兼工带写的技艺，所绘花鸟布局简洁，设色清雅，甜润华滋。香港艺术馆馆长朱锦鸾先生曾撰文评价他在20世纪40年代的作品为「简洁利落，令人难忘」。刘雨岑瓷板画受潘勾宇的影响颇深，二者同属南宋花鸟画中「折枝技法」，皆善于「捕捉自然界里永恒的一剎那时空，把真、善、美凝结成画」。

刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。

这一幅瓷板此幅四条屏《梅兰竹菊》乃是刘雨岑创意之所作，外框120cm内框36cm长：73cm宽：21cm，画中之兰花，兰叶整体呈上升姿态，但并不是单调的直线向上，而有曲折迂回，这样既显示兰叶迎风摇曳的灵动之姿，又可将气机包裹在画面中，加强自身的圆满性，加上飞鸟的点缀，令作品在宁静中充满了生机和活力，蕴蓄着强劲的生命，也表现出了兰的的空谷幽香，孤芳自赏。

画中之梅花，磊落英发，釉彩飞动，风神尽展。细观之，横斜奇纵，生长于悬崖峭壁之上，红黄梅花争相斗艳，小鸟栩栩如生，相映成趣;并题韩冕诗句“梅花本是神仙骨，落在凡间品自奇。此幅瓷板画作绘出了梅的剪雪裁冰，一身傲骨。

画中之竹子，竹枝杆修长，亭亭玉立，婀娜多姿，惹人喜爱。竹叶清丽俊逸，不显单调，给人以生机，加上山花和小鸟的陪衬和点缀，整个瓷板画面秀逸有神韵，给人一种坚强的、无所畏惧的美。题清代诗人郑燮的《竹石》中的诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中“，写的正是竹子坚贞不屈的精神;画中菊花花头通过浓淡晕染，表现出花头的立体感，增加逼真的视觉效果。叶片点缀清新脱俗，错落有致，色彩绚丽，呈现出富贵的气息。题诗“月朵暮开无绝艳，风茎时动有奇香”也表现出了菊的凌霜自行，不趋炎势。

此套刘雨岑所做瓷板画《梅》《兰》《竹》《菊》四屏，瓷板料胎温润，质精釉润， 每一副瓷板画都构图谨严，设色淡雅，尤为精妙，乃是刘雨岑瓷绘的上乘之作。这一套瓷板画作保存品相相当完好，古朴典雅，具有很高的艺术价值和收藏价值。

刘雨岑次版画市场预测

在艺术品市场上，刘雨岑瓷板画作品十分少见。尤其是步入21世纪后，随着民国“珠山八友”瓷板画价位的大幅攀升，刘雨岑瓷板画备受海内外藏家的追捧。2014年，刘雨岑粉彩四季花鸟瓷板画估价590到650万港币之间，但是经过激励的竞价，最终以858万元港币高价成交，分外引人注目。

近年来，刘雨岑瓷板画作品价位一直居高不下。其粉彩山水和花鸟作品一直保存着领先和上涨趋势;花鸟瓷板画作品也因为其稀缺度，价格不断攀升还有很大的升值空间。这些画作都已经成为了众多收藏家所追捧的热点目标。刘雨岑瓷板画作品在现在艺术品市场不断回暖的情况下，也是呈不断上升之势。

刘雨岑瓷板画往年成交记录参考：

藏品名称：民国 刘雨岑粉彩四季花鸟瓷板 (四块)

藏品规格：长71cm;宽19cm

藏品成交价格：RMB 　6,785,000

藏品成交时间：2014-03-27

藏品名称：刘雨岑 民国·粉彩报春梅花对瓶

藏品规格：直径5.4cm;5.3cm;高25.1cm;25.8cm;底径6cm;5.8cm

藏品成交价格：RMB 　4,986,000

藏品成交时间：2018-02-06

这套刘雨岑梅兰竹菊四条屏瓷板画(紫檀框)，外框以上等紫檀木装饰，防腐防蛀，高雅珍贵，我国古代宫廷使用紫檀始于唐代，宋元明清对紫檀均有记载，明代紫檀为皇家所重视，到明朝末年，南洋各地的优质木材也基本采伐殆尽。尤其是紫檀木，几乎全被捆载而去。截止到明末清初，率当时世界所产紫檀木绝大多数尽汇集于中国。清代所用紫檀木全部为明代所采，有史料记载，清代也曾派人到南洋采过紫檀木，但大多粗不盈握，曲节不直。根本无法使用。这是因为紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，明代采伐殆尽，清时尚未复生，来源沽竭，这也是紫檀木为世人所珍视的一个重要原因。紫檀木主要产自热带地区，在我国生长不多，由于这种木材生长缓慢，非数百年不能成材，成材大料极难得到，且木质坚硬，致密，适于雕刻各种精美的花纹，纹理纤细浮动，变化无穷，尤其是它的色调深沉，显得稳重大方而美观，故被视为木中极品，有“一寸紫檀一寸金”的说法。

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