“物之所在——邱加”个展将于2018年11月11日下午3点在上海刘海粟美术馆（延安西路1609号）隆重开幕，1977年出生于上海的邱加作为上海年轻一代雕塑家中非常突出的一位，其独具个人风貌的雕塑语言和创作方式一直颇受业界推崇。此次邱加在上海刘海粟美术馆的个展，是他最近三年以来创作实践的一次集中展示，反映了他在这个阶段不断深入的学术思考和艺术拓展。该展由上海市美术家协会、上海美术学院、上海刘海粟美术馆联合主办，江梅女士担任该展策展人。

　　

 

　　艺术语言的个人化、思考的敏感性和颇具内省色彩的人文气质是邱加近年来创作的主要特点。在此次展期为2018年11月10日至11月18日的个展上共计展出作品约19件，其中有两件为较早创作的具象人物雕塑，其他均为近期抽象风格的装置作品。本次展览是对邱加近期艺术创作的一次阶段性回顾。

　　

　　具象风格的木质或金属雕塑系列创作，使得邱加初步形成了自己特有的一种思考和实践方式。而随着思考和实践的递进，最近三年来邱加的作品发生了较大的变化。这次展出的主要作品即为他2016年以来的近作，是一批利用不同木质材料组合、拼装而成的相当风格化的“抽象”装置。在这批作品中，他突破了原有雕塑观念与方法的限定，将自己的艺术思考放到了一个更广阔的层面上。

　　

 

　　邱加说：“我想把尊严还给桌子，把它变成一件艺术品放在展览馆。当你屏住呼吸去看它的时候，感觉得到时间的痕迹。”那些本已不断在记忆中退去的过往岁月、昔日生活，伴随着视觉与呼吸的贴近，似乎又在脑海中呼啸而来。于是，无用的旧物在新的肌体（作品）中生发出了新的价值和意义，也再次获得了艺术家所希望的还给这些“物”的“尊严”。

　　

　　那些再造之物、再生之物，似乎具有了某种新的灵魂与呼吸，仿佛于静态之中默默地“诉说”着过往与今时。而这也正是它们的创造者邱加的愿望：“哀伤与悼念之后，还要通过‘转换’，将现在的生活与过去连接起来，达成新与旧的一次和解，还是要诗意地呈现存在……”

　　

 

　　邱加从自身所处的时代与文化语境出发，从自己的感性生活经验与记忆出发，通过对传统与当下的文化展开反思，对传统与现代不同的艺术观念和方法进行研究，不仅找到了个人艺术理想和创作实践的融合一致，也为当代雕塑创作边界的拓展和内涵的发掘提供了思考和实验的诸多可能以及可供研讨的具体案例。

　　

　　由此亦给了我们去“物之所在——邱加”个展上探索一番的欲望。思考和实验正是我们生活中日日都在经历的事情，希望在11月10日至11月18日上的邱加个展上，每一位到来的观众都能从这些艺术品中找到自己生活的位置。