刘石艺(原名刘学习)，字永坤，号石艺。1973年出生于中国书画艺术之乡萧县，山水花鸟画家，现居北京。中国传媒大学客座教授，中国人民大学艺术学院山水画高研班导师助理，中国书画之乡美术家协会主席，梅岭书画院院长。

刘石艺的作品，以墨荷和墨牡丹为主，气韵生动，形神兼备，趣味横生。尤其擅长中国大写意、花鸟及书法，章法独具匠心。其画法初学齐白石、吴昌硕，后又以青藤、八大为风范，作品气势磅礴，水墨淋漓，自然天成，故其作品有较高的格调和品位。

2003年，安徽省电视台《走进画乡》栏目组中作了 “石艺花鸟艺术”专题报道。2006年，又在CCTV4和CCTV7播出。《人民日报》、《光明日报》、《中国大众科技报》等多家报刊上发表。出版有《石艺花鸟集》、《石艺水墨精品集》、《石艺画荷》等多部个人作品集。

其作品先后在北京、南京、上海、深圳、香港、日本、韩国及北京军事历史博物馆展出，有数十幅作品被美国、新加坡、加拿大等国家高等院校和美术馆收藏。

从2018年至2019年，作品先后参加由中国美术家协会主办的展览并入围十二次，入选九次，获奖一次，入选收藏二次。其中：

2018年6月，作品《大壑清音》入选中国美术家协会主办的第四届“八荒通神”哈尔滨美术双年展;

2018年7月，作品《燕山深处云谷秀》入选中国美术家协会主办的《中国梦?燕赵雄风全国中国画、油画作品展》;

2018年8月，作品《工厂记事》入选“升庵诗画”全国中国画作品展;

2019年6月，作品《盛世荷风》入选“悲鸿精神”第三届全国中国画作品展;

2019年6月，作品《故道情深》入选第二届“邮驿路 运河情”全国美术作品展中国画;

2019年7月，作品《塞北小雪》入选美好中国.二十四节气主题创作全国中国画作品展;

2019年8月，作品《幽谷梵音》入选庆祝中华人民共和国成立70周年暨“万年浦江”全国中国画(写意)作品展;

2019年8月，作品《幽谷润无声》入选“重温经典”第四届娄东(太仓)全国山水画作品双年展;

2019年10月，作品《和谐港湾》入选庆祝中华人民共和国成立70周年“丹青山河·心系人民”全国中国画作品展;

2019年12月，作品《水乡流韵》入选第二届‘白山黑水·美丽四平’全国中国画作品展并获奖。

(崔 娜)

浅谈画家“刘石艺”花鸟艺术——清趣雅墨绘百态

徐晓凡(书画评论员)

拿到石艺先生的作品集，看到里面既有鸿篇巨作，又有精致小品。他的作品题材涉猎广泛，以大写意见长，花果、鱼虫、飞禽、竹、兰花、荷等等。细细品读每一幅作品，一股清风雅气拂面而来，令人赏心悦目。

萧县自古有“文献之邦”之美誉，人物荟萃，春秋三贤(闵子骞、颛孙子张、颜子柳)皆孔门高足;今为文化部命名的“中国书画艺术之乡”。其中刘开渠、朱德群、王肇民、萧龙士、卓然、吴燃等著名的艺术大师都是萧县人，可见当地文风盛行、名家辈出。刘石艺出生在这样的地方，自幼耳濡目染，师从国画名师郑正先生，在书画技法上不断研习，颇具书画灵气，后又进修于京城，得名师邓福星、张立辰指点，在书画创作上日益精进。

下面我将从石艺先生具体的几幅作品中表达一下我的感受，散谈其中的“美学意蕴、用墨技巧、写意技法”。

荷出污泥而不染的品格一直影响着国人，“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等名诗词句被历代传颂。石艺先生爱荷绘荷，墨荷是他擅长的题材之一，画面淡泊宁静，富于幽雅情致。

《只留清气满乾坤》这幅荷花作品，完美的诠释了中国画的“虚实之美”，国画大师黄宾虹曾在书画理论中提到“疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不透风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。”这幅荷塘作品中田田的叶子，紧紧地挨着。莲叶荷梗穿插交错，大笔浓墨处看似密不透风，却又有恰到好处的点缀和留白，疏中有密，密中有疏。全景构图，留白之处使得虚实关系明确而传神，石艺先生把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美学意蕴。翠鸟独立枝头，与荷叶的相依多了些许灵动，醉人心扉。

采访中得知《故道风情》这幅作品是石艺先生在故黄河畔写生时创作的，他从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中发现艺术的语言，巧妙地将抒情的韵味融于画作之中。一枝莲花劲直而起，大笔浓墨处荷叶垂落，画面留白处，有水鸟飞入，似在寻觅那才露尖尖角的小荷。可见石艺先生画荷花时，一定成画于胸，放下了对繁杂世俗的倦意，内心清气升腾，雅韵恒生。

寥寥几笔看似简单，却能够体现出它所表达的特殊意义和事物的特性，一股顽强的生命力跃然纸上。画中大片的留白，使画面空灵清净，正所谓“以少胜多，以小见大，以拙代巧，以简代繁，以空代实，以淡代浓，以不似代似，以刹那代永恒”。这幅作品传神而不平淡，简单而不枯乏，笔墨语言厚重老辣，自具风貌，堪称上乘的写意佳作。

石艺先生能在传统的基础上有创新与突破，取法古人，扬长避短，相互融合。他笔下的荷花取八大荷的厚重弃孤傲，取硕翁荷的苍润弃劲直，取大千荷的雍容弃妖冶，他的荷，厚重苍润，雍容灵美。他笔下的荷塘气势磅礴，笔墨意蕴厚重，呈现出空灵、飘渺而深远的意境，潇洒的画笔下流露出豁达豪迈的诗意，空灵的碧波、清雅的莲花、飘逸的荷叶、熟睡的莲蓬、驻足的仙鹤，相依的鸳鸯，具有非常强大的艺术感染力，给观者以奇妙的审美体验。

竹兰也是石艺先生常画的题材，他以独特的笔墨把竹的“精、气、神”融为一体。“墨色结构、人品象征、意境渲染、真实生动”四点俱佳，竹叶里面的浓墨、重墨、淡墨、涩笔，虚实处理的恰到好处。变化自然，具有节奏感，展现出清新氤氲，秀雅劲直，灵动唯美的清竹风貌。浓墨的竿、叶为近，淡墨的竿、叶为远，浓墨的竹节为刚，淡墨的竹筒为柔、运笔飞白，刚柔并济。竹叶相掩、兰花相生，气韵流畅，他的竹子没有郑板桥的雅气劲直，涩笔枯墨，给人一种无限生命力的征服感。

石艺先生的《雁来红》很生动，笔墨处理得当，技法锤炼语言简约大方，发挥了传统笔墨的优势。突出笔墨的变化，又颇具创新艺术，很有新意。雁来红叶片层层重叠形成的韵致，以及题跋笔意的变化，使简单的画面呈现出生动的趣味。鸡冠花在秋天的苍劲中还带有滋润，艳丽中有一种含情。这幅作品很有匠心，很有自己的创意，而且用笔比较潇洒、大胆。从整体画面来看，他从传统中去学习领悟，转换为自己独特的笔墨语言，颇有几分韵味。

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，自古以来，世人多以艳丽色彩绘制牡丹，略显雍容富贵，而石艺先生画集中的墨牡丹让我眼前一亮。在我看来，它比色彩靓丽的牡丹更有视觉冲击力，用纯水墨写意的手法传达出了牡丹的不同秉性和气韵。他的墨牡丹优雅脱俗，水墨淋漓苍润，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求。“色、光、态、韵”各臻其妙，自成一体。石艺先生大胆用墨，墨分五色、以水养墨，以墨显色，使作品达到晶莹剔透的境地。在叶子的处理上，他画得密，用墨也较浓，浓密的叶簇拥着淡雅的花，使花显得更加醒目。花蕊则以点墨的方式画出，用笔相当随意灵活。独俏枝头的花骨朵是画面活了起来，孕育生命的生机感充满画面。在他的墨牡丹中你能看到一种远离世俗喧嚣的宁静，一种酣畅淋漓的绽放，写意即写心，意在笔随，境由心生。

他驾驭画面空间的能力和构图技巧非常娴熟，不论是扇面小品，还是丈二巨幅，都挥洒自如，颇具风韵。大画看意境、小画看情趣，笔墨线条在他的手下用活了，蝉翼轻薄，飘逸灵美。仔细观察他的画，用墨活泼，不呆板。笔墨的干湿浓淡，线条的粗细虚实，控制得娴熟有度。

他的写意花鸟，逸笔草草，可以表现出无限丰富的意涵;兰的飘逸、竹的劲直、荷的摇曳，鸟的飞动、蛙的跳跃、鱼的游曳，蔬果的丰硕，草虫的触须，无不生动自然，他的作品创作灵感取之于生活而又高于生活，仿佛一首诗歌，令人陶醉。

祝愿他在书画的道路上越走越远，精进上行。

画家刘石艺作品赏析

崔 娜